Il 15 aprile 2005 sarà pubblicato su etichetta About Rock/Sugar “Tempo Stabile”, l’album d’esordio dei CayoRosso.
Il primo singolo estratto è “Kontakto”, in rotazione radiofonica da venerdì 25 marzo, che anticipa il sound del progetto, frutto di contaminazioni culturali e mescolanze di suoni, culture e tradizioni tra di loro opposte e lontane. Grazie ad un'attenta e minuziosa ricerca musicale e sonora, i Cayorosso danno vita ad un sound particolare e del tutto originale, dove le più radicate tendenze europee come la techno, l'house, il dub e drum'n'bass si "sposano" con la tradizione latino americana di Cuba.

I Cayo Rosso sono:

Donald Renda batteria
Giacomo Moranti chitarra e arrangiamenti
Leonardo Dolfi basso
Tommaso Bianchi tastiere/programmazione/ arrangiamenti/ produzione
Laberto Tucci elettronica / programmazioni
Tommaso Chemeri voce
Miguel Leandro Snyder voce

Dopo il grande successo riscosso dalle sue versioni de “La Bohème” e della “Tosca” di Puccini e la sua interpretazione di Manrico ne “Il Trovatore” di Verdi, ampiamente elogiata dalla critica lo scorso anno, Andrea Bocelli torna con la sua prima registrazione completa di un’opera francese, il Werther di Massenet, che verrà pubblicato su etichetta Sugar il 18 marzo 2005.

Il ruolo di Werther, il poeta malato d’amore, ha esercitato un fascino immediato su Bocelli. “Ho scelto Werther innanzitutto perché amo il personaggio” ha dichiarato il pluri-premiato tenore italiano. “Poi ho ascoltato la registrazione di Georges Thill (1897-1984), un grande tenore francese che fu un Werther famoso (e lo interpretò quando l’opera venne registrata per la prima volta nel 1931). In seguito, ho scoperto l’interpretazione di (Franco) Corelli che forse non è quella più ortodossa o convenzionale, ma che apprezzo ancor di più perché -per così dire- è “molto Wertheriana”.

Bocelli ha già partecipato a due diverse messe in scena dell’opera di Massenet. La prima (che peraltro ha coinciso con il suo debutto operistico statunitense) a Detroit, nell’ottobre del 1999. “Ho avuto in quell’occasione una Charlotte d’eccezione: Denyce Graves. Ho imparato molto da lei perché è un’attrice fantastica. Mi ha insegnato moltissimo in fatto di gestualità teatrale e mi ha incoraggiato molto”.


E' in programma lunedì 21 marzo al Forum di Assago a Milano un grande concerto per raccogliere fondi per le popolazioni srilankesi colpite dallo tsunami.
Ricchissimo il cast composto da: Alexia, Anggun, Andrea Bocelli, Gigi D’alessio, Elisa, 50Cent, Gemelli Diversi, Le Vibrazioni, Negrita, Nicky Nicolai, Max Pezzali, Francesco Renga, Roberto Vecchioni, Velvet, Antonello Venditti, Zucchero e altri nomi in via di definizione.
«Music for Asia, per non dimenticare» è il titolo della serata-evento, presentata da Rti e Mediafriends onlus in collaborazione con la Federazione industria musicale italiana.
Accompagnati da una grande orchestra diretta dai maestri Lucio Fabbri, Peppe Vessicchio e Fio Zanotti, gli artisti canteranno dal vivo i brani più celebri del proprio repertorio, proponendo anche qualche duetto inedito.
I biglietti per assistere allo spettacolo si possono acquistare presso i rivenditori affiliati a Ticketone.it e Ticketweb.it, al costo di 10 euro più prevendita.


Venerdì 4 marzo viene pubblicato “Mentre Tutto Scorre”, il nuovo album dei negramaro, un progetto di Caterina Caselli Sugar, prodotto da Corrado Rustici, che ha curato l’arrangiamento insieme ai negramaro.
Mentre Tutto Scorre” contiene undici nuovi brani, una cover de “L’immensità”,storico successo di Don Backy, e ospita la straordinaria tromba di Paolo Fresuin “Solo per te”.
“Mentre Tutto Scorre” è anche la canzone con cui i negramaro partecipano, nella categoria Giovani, alla 55esima edizione del Festival di Sanremo ed è uno degli otto brani tratti dal nuovo album, cheAlessandro D’Alatri ha scelto per la colonna sonora del film “La Febbre”, in uscita a fine Marzo, per Rodeo Drive e Rai Cinema. D’Alatri è anche il regista del videoclip, girato come video-reality per le strade di Roma.
I negramaro sono: Giuliano Sangiorgi (voce e chitarre); Emanuele Spedicato (chitarre); Ermanno Carlà (basso); Danilo Tasco (batteria); Andrea Mariano (pianoforte e sintetizzatori); Andrea De Rocco (campionatore).


"Sei Felice?" il nuovo album degli Aeroplanitaliani
Sei Felice?”, l’album del ritorno alla scena discografica degli Aeroplanitaliani, viene pubblicato venerdì 11 febbraio su etichetta Sugar. L’album è un incontro delle diverse sensibilità musicali dei componenti del gruppo: brani elettro-pop, influenzati dalla cultura dance e breakbeat.

Gli Aeroplanitaliani spiegano così il titolo dell’album: “Anche già solo scritta qui, su questo foglio, la domanda è forte, diretta. Come quando abbiamo voluto porgere un silenzio, un foglio bianco da riempire, nel 1992, oggi sempre attraverso una canzone porgiamo una domanda. La risposta è da scrivere, ed è diversa per ciascuno. Ma non ci interessano le risposte: è già molto riuscire a porre domande direttamente al cuore. E ribadire così che la musica non è indifferente alla vita”.

“Sei Felice?”, prodotto e arrangiato dagli Aeroplanitaliani, include sei inediti e alcune preziose rivisitazioni di brani d’autore: “Vicious” (Lou Reed), “The Blower’s Daughter” (Damien Rice), “Maestro della Voce” (PFM) e “Canzone d’Amore” (Le Orme), primo singolo, acquistabile in download digitale sul sito di Messaggerie Musicali.

“Sei Felice?” prevede alcuni ospiti musicali, come Ivan Segreto, che ha scritto e interpretato “La Tua Immagine”. Giulia Ottonello è invece la voce femminile di “The Blower’s Daughter”, in cui Sophie Solomon degli Oi Va Voi, ha suonato il violino. Martina Steel in “I’m not Cool” e Daniela Galli, voce dei Benassi Brothers, in “Unioni Fragili”. “Canzone D’Amore”, cover di un brano delle Orme del 1976, ospita il sitar di Aldo Tagliapietra, autore della canzone e membro dello storico gruppo. Federico Poggipollini ha suonato le chitarre nei brani: “Canzone d’Amore”, “Vicious”, “Io Via” e “Maestro della Voce”.

Canzone D’Amore”, in radio dal 10 dicembre è una delle canzoni più trasmesse (fonte: Music Control) ed è anche un videoclip, per la regia di Giangi Magnoni.

Gli Aeroplanitaliani commentano così la scelta di Canzone D’Amore: “Solo interpretare una cover ci ha consentito di uscire da noi stessi, che non abbiamo mai scritto una canzone d’amore, per proporci in una prospettiva diversa, rispetto al nostro passato. Sceglierla come primo singolo dell’album è stata una sorta di dichiarazione d’intenti, della ricerca di un modo diverso di suonare e di un’ “anima leggera” per lavorare a questo disco”.

Gli Aeroplanitaliani sono Alessio Bertallot, Ricky Rinaldi e Roberto Vernetti. Si fecero conoscere dal grande pubblico con “Zitti Zitti (Il Silenzio e’ D’Oro)”, Premio della Critica al Festival di Sanremo del 1992, rimanendo in silenzio sul palco del Teatro Ariston per trenta secondi. Il brano era incluso nel primo album degli Aeroplanitaliani “Stile Libero”.Alessio Bertallot è DJ, conduttore radiofonico (B Side – Radio Deejay) e televisivo, giornalista musicale. Sono invece due produttori di successo Ricky Rinaldi (Neffa, Sud Sound System)e Roberto Vernetti (Elio e Le Storie Tese, Elisa, Mina).

Il 28 gennaio 2005 viene pubblicato su etichetta About Rock/Sugar “In silence”, l’album d’esordio dei Jade.
Il primo singolo estratto è “Opera”, featuring Elisa, presente anche nel videoclip, per la regia di Paolo Doppieri, prodotto da MultiVideo.
Il progetto musicale dei Jade nasce a Monfalcone (Go) nel marzo 2001 con un lavoro in studio: “Opera” un Ep autoprodotto di 4 brani, che mette in luce un sound unico e personale caratterizzato da dolci e lunghe suite interrotte da impennate violente (definite dalla band come vere perle di “power pop”) con canti a squarciagola e brani acustici con un’anima spiccatamente intimista che sfociano improvvisamente in atmosfere tipiche del punk più primitivo.

Nuovo sodalizio nell’ambito della discografia italiana indipendente in ABOUT ROCK
Dal 2005 Sugar e Rock TV uniscono le loro forze creative e produttive nella pubblicazione di nuovi progetti discografici. Sugar, infatti, ha acquisito il 50% di About Rock, etichetta indipendente, anima discografica di Rock TV, che detiene l’altro 50%.
About Rock, in licenza esclusiva a Sugar, con distribuzione Universal Music.

Il Gruppo SUGAR opera internazionalmente nel settore dell’entertainment dal 1932 e ancora oggi spazia con una presenza crescente nei suoi campi consolidati di attività:
La casa discografica (etichetta Sugar). Tra gli artisti più importanti Andrea Bocelli (50 milioni di dischi venduti in tutto il mondo in soli 5 anni), Elisa, Piccola Orchestra Avion Travel, e tutte le nuove leve della scuderia creata da Caterina Caselli.
Le edizioni musicali, che vanta un catalogo di 60.000 titoli e la presenza dei compositori di musica leggera e classica più importanti a livello italiano.
Messaggerie Musicali, due megastore dedicati all’entertainment, situati nel pieno centro delle due metropoli di Milano e Roma.
Sugarnet, la società specializzata nei media: internet telefonia mobile e in particolare la radio (Radio Milano Uno, Radio Roma Uno), l'ultima iniziativa imprenditoriale del Gruppo che nasce con due importanti acquisizioni nelle città di Milano e Roma.

Da un’idea di Gianluca Galliani nasce nel 2001 Rock TV, il primo canale satellitare dedicato esclusivamente alla musica "alternative", la cui conduzione è affidata direttamente agli artisti della scena musicale rock italiana . In questo modo viene superata la figura canonica del presentatore a favore di un contatto diretto tra artista e pubblico.

Distribuito in esclusiva su Sky, a tre anni dalla sua nascita il canale ha superato nel novembre 2004 i 2.500.000 contatti alla settimana.

I progetti About Rock/Sugar si pongono come obiettivo di unire l’esperienza di Sugar nel mondo discografico alla giovane realtà dinamica di About Rock, ponendo al centro della produzione artistica la qualità e la ricerca di nuovi talenti musicali.

Filippo Sugar:
“All'inizio incontrammo Gianluca Galliani con Riccardo Usuelli, general manager Sugar, perché un suo gruppo, i Jade, volevano duettare con Elisa in un loro brano. Dopo quell'incontro ne sono seguiti molti altri anche con mia madre (“Caterina Caselli Sugar, presidente Sugar”) e con Andrea Cotromano, direttore generale Sugarmusic, nei quali siamo entrati sempre con maggiore dettaglio nel progetto di Gianluca e dei suoi collaboratori sullo sviluppo di questa “isola” del rock, della musica di qualità. E' sembrato quindi sempre più naturale unire la nostra esperienza discografica alla sua attività di ricerca e di selezione di gruppi ed artisti per poter costruire insieme una etichetta che possa essere punto di riferimento per la nuova musica rock italiana. Con l'esperienza del gruppo Sugar da una parte, e la forza di un media in continua crescita come Rock TV dall'altro penso che About Rock possa avere tutte le chances di riuscire a far emergere molti gruppi e artisti che hanno qualche cosa di nuovo da dire nel panorama musicale italiano.”

Gianluca Galliani:
“Nata quasi per caso da un incontro artistico, la collaborazione tra Sugar e Rock TV uniscedue aziende perfettamente complementari,animate entrambe da un forte spirito innovativo e sperimentale. La volontà comune e’ di riuscire nel compito sempre più difficile di sviluppare nuove carriere artistiche. Lo staff di Rock TV e’ composto da artisti alternativi in piena attività e il principio ispiratore di About Rock e’ quello di mettere a disposizione di artisti giovani alle prime esperienze musicali l’ esperienza maturata da tutti noi in molti anni di carriera artistica.”

Le prime nuove produzioni riguardano due giovani gruppi emergenti: JADEe CAYO ROSSO.
Jade è un progetto rock che propone brani acustici con un’anima spiccatamente intimista, che sfociano improvvisamente in atmosfere tipiche del punk più primitivo.
“In Silence”, il primo album, sarà pubblicato il 28 gennaio 2005 e contiene la preziosa collaborazione di Elisa in “Opera”, il primo singolo; l’artista di Monfalcone partecipa anche al videoclip di “Opera”.
Cayo Rosso è un progetto di contaminazione italo-cubana, finalizzato a mescolare suoni, culture e tradizioni tra di loro lontane: le più radicate tendenze europee come il rock, la techno, l'house, il dub e il drum'n'bass si sposano con la tradizione latino americana di Cuba.
“Tempo Stabile”, il primo album, sarà pubblicato il 25 febbraio 2005; il primo singolo estratto, “Kontakto” è in rotazione radiofonica dall’ 11 febbraio.


Aeroplanitaliani dal 10 dicembre in tutte le radio il nuovo singolo “Canzone d’amore”.
Dopo dodici anni dal loro ultimo successo “Zitti zitti (Il silenzio è d’oro)”, tornano a volare gli Aeroplanitaliani.Il primo singolo “Canzone d’amore”, cover delle Orme del 1976, sarà in radio a partire da oggi.
Gli Aeroplanitaliani dicono: “Abbiamo provato a trasportare questa canzonequi,a questo tempo, dalla sua storia e quella delle Orme.Era un modo per riaffermare le prerogative degli Aeroplanitaliani che sono sempre state quelle di „volare” sul mondo, di ascoltare cosa suona oggi, senza dimenticare di essere italiani. Ma forse, e soprattutto, lo abbiamo fatto perché ci piaceva, perché è una bella canzone. E non avevamo mai fatto una canzone d'amore. E quindi, forse, è stata la canzone a trovare noi”.
Il grande pubblico ha conosciuto gli Aeroplanitaliani nel 1992 al Festival di Sanremo: il significativo silenzio di trenta secondi della canzone Zitti, zitti in diretta televisiva, di fronte a 14 milioni di telespettatori è rimasto impresso nella storia del Festival, facendogli meritare il Premio Della Critica.
Gli Aeroplanitaliani sono Alessio Bertallot, deejay, conduttore radiofonico e musicista poliedrico, Riccardo Rinaldi, musicista e produttore e Roberto Vernetti, produttore e arrangiatore.
“Canzone d’amore” sarà acquistabile solo in download digitale sul sito di Messaggerie Musicali www.messaggeriemusicali.it.
I il singolo anticipa la pubblicazione dell’album, prevista entro i primi mesi del 2005.

Andrea” è il titolo del nuovo album pop di Andrea Bocelli in uscita mondiale il 29 ottobre 2004 (9 novembre negli Stati Uniti) per Sugar.

“Sono trascorsi ormai tre anni dalla pubblicazione di "Cieli" e ne sarebbero trascorsi ancora se non fossi convinto della bontà dei brani inclusi nel novo album a cui, per semplicità ho dato il mio nome. D'altra parte non si può e non si deve registrare un disco, così, tanto per essere presenti a tutti i costi; è vero che dalla qualità di un disco non dipendono la salute o la libertà di chicchessia, tuttavia, non va ignorato il fatto che la musica, specie la musica popolare, da quasi un secolo è diventata la colonna sonora della nostra esistenza: si ascolta sul lavoro, in auto, in ogni stanza della casa, al ristorante, insomma ovunque, tanto da diventare a volte, una vera e propria ossessione. Ciò significa, che da un certo punto di vista, essa ha acquisito un ruolo importante, che prima non aveva, quindi, non si può trattare con leggerezza. Questo potrebbe sembrare un discorsetto preconfezionato, pronto a mettere tutti d'accordo, ma non è così, se si pensa, che qualcuno ci mette la sua faccia, la sua voce, la sua reputazione professionale. E poi la musica popolare offre una grande opportunità: quella, cioè di poter comunicare con la gente. Comunicare che cosa? Quel tutto che non si spiega con niente, si comunica l'incomunicabile; un'energia misteriosa, che in un certo senso, aiuta a vivere, proprio come certe piccole cose, che sorprendentemente riescono a sollevare lo spirito: una carezza, una frase, un silenzio che significa comprensione, condivisione, ecco che cosa può rappresentare un brano musicale, ecco, ciò a cui deve riferirsi il senso morale di un artista che decide di proporsi o di riproporsi al pubblico.
C'è poi l'annoso problema della scelta dei brani, che non è affare da poco, vista l'enorme quantità e la scarsa qualità formale del materiale che ci arriva, poi bisogna decidere se si vuole andare verso il gusto della gente, o si preferisce tentare di chiamare la gente a noi, (i compromessi, nelle faccende d'arte, si sa, difficilmente danno buoni risultati). finalmente si iniziano gli ascolti, col gioco d'azzardo delle esclusioni... La squadra lavora così, poi si confronta, si scontra, cerca un punto d'incontro, che non sempre si trova e alla fine delibera. è un percorso lungo e faticoso, che in certi casi, può durare degli anni, fino al giorno della presentazione, che è un po' il giorno del giudizio, dell'esame che conta, quello del pubblico, che sale in cattedra ed implacabilmente decreta. E nessuno si illuda di poter fare granché per convertire, o anche solo modificare il giudizio del pubblico, perché c'è qualcosa di fatale in esso, che lo innalza sopra qualunque parere individuale, autorevole o autoritario che sia.
I collaboratori, come potrete notare, sono più o meno quelli di sempre, perché - squadra che vince non si cambia - specie quando, dopo anni di lavoro, ha imparato a giocare insieme. Gli autori che da dieci anni a questa parte scrivono canzoni per la mia voce, oggi finalmente sanno quello che possono ottenere da me ed io ripongo in loro tutta la mia fiducia. Penso a Sartori, la cui collaborazione ha portato ad un numero di brani, che sarebbe già sufficiente alla pubblicazione di un album del binomio: Sartori-Bocelli. Poi c'è Malavasi, l'autore di Romanza nonché del singolo dell'odierno album, ritroviamo Guerrini: l'autore di Melodramma, dell'Abitudine, col quale ho spesso, felicemente collaborato, da più di un decennio; e ci sono poi autori dai nomi illustri come: Amedeo Minghi, Mango, Lucio Dalla,Maurizio Costanzo nonchè Mario Reyes…
Alla produzione hanno preso parte Mauro Malavasi, nei brani “Dell’Amore Non Si Sa”, oltre che di “Domani” e “When A Child is Born”, Celso Valli, che ha prodotto “Sempre o Mai”, “Sin Tu Amor”, Libertà, Per Noi, L’Attesa, Quante Volte ti ho cercato”) Peppe Vessicchio con In-canto, Corrado Rustici in “Semplicemente, “Tu ci sei” e “Le Parole che non ti ho detto”, Jack Lenz per “Go Where Love Goes”, Guy Chambers/Steve Powers in “Un Nuovo Giorno”.
L'album è stato registrato fra le quattro mura di casa e questo lo ha reso in qualche misura un po' diverso dagli altri; non perché ci si possa risentire il calore della magione, o chissà quali altri poeticissimi influssi, ma perché all'interno della propria dimora uno si sente più libero e sceglie il momento migliore per esprimersi. Non ha vincoli, non ha pungoli e si sente carico di tutta quell'energia positiva di cui solo la propria casa è dotata e tutto questo gioca a favore del progetto in modo più che tangibile. Il resto va ascoltato, più che raccontato ed io mi auguro con tutto il cuore, che possa essere una buona compagnia per tante persone sole, che cercano nella musica, una compagna sincera e fedele”.

Da quando ha debuttato sulla scena internazionale ad oggi, Andrea Bocelli ha venduto oltre 50 milioni di dischi in tutto il mondo, muovendosi fra la lirica e il genere pop, con la stessa passione e serietà.

“Pearl Days” è il titolo del nuovo album di Elisa in uscita il 15 ottobre 2004, un progetto di Caterina Caselli Sugar.

Dopo le oltre 250 mila copie vendute di “Lotus” e aver raccolto consensi con il tour acustico che l’ha portata ad esibirsi nei principali teatri italiani, Elisa ha trascorso gli ultimi sette mesi a Los Angeles per registrare un disco che segna un nuovo percorso sonoro.

Produttore di “Pearl Days” è Glen Ballard, artefice del pluripremiato disco di Alanis Morissette, “Jagged Little Pill”, di No Doubt, Anastacia, Aretha Franklin, Dave Matthews Band e Van Halen. Con Elisa anche musicisti d’eccezione come Matt Chamberlain, già batterista per Tori Amos e Macy Gray, che ha curato la sessione ritmica e Tim Pierce, già chitarrista per Phil Collins, John Bon Jovi e Rod Stewart.

Elisa ha affidato tutto all’istinto, creando dieci canzoni, anzi, dieci storie dedicate ai suoi più cari affetti, alla lontananza e alla separazione dalle persone che ognuno ama.

“Pearl Days” è molto diverso dal precedente disco, impregnato di una differente influenza musicale: “Volevo dare voce alla vivacità, alla dinamicità e all’istinto. Mi sono buttata ad occhi chiusi più volte in questo disco, ed è una cosa che volevo veramente fare, proprio perché è difficile lasciarmi andare completamente, avere fiducia nelle infinite possibilità del caso e pensare positivamente. Questa era una delle piccole sfide con cui sapevo di avere appuntamento... “Pearl Days” poteva andare in tante direzioni: quello a cui ho fatto moltissima attenzione è il messaggio e il cuore di ogni canzone; gli arrangiamenti sono dei vestiti e possono cambiare sempre, ma deve sempre trasparire la canzone, e un arrangiamento è bello quando la esalta e la sostiene, non importa in che modo e con quali strumenti”.

“Together” è il primo singolo estratto da “Pearl Days” in radio dal 17 settembre. Un brano significativo e provocatorio con un messaggio di allerta, sottolineato da un video, prodotto sempre da Aerowave, la società di Glen Ballard. Elisa si muove fra immagini che intrecciano fantasia e realtà.

Dal 1° febbraio avrà inizio il “Pearl Days Tour” co-prodotto da Friends&Partners con Asile Management – E.M. Corporation che toccherà i principali palazzetti dello sport di tutta Italia, con una eccezionale anteprima il 10 dicembre presso il Filaforum di Assago di Milano per proseguire con un tour di oltre 20 date.

"Together", in programmazione su tutte le radio dal 17 settembre 2004, è il brano scelto da Elisa per presentare il suo nuovo album intitolato "Pearl Days" pubblicato il prossimo 15 ottobre da un progetto di Caterina Caselli Sugar.

Elisa ritorna sulla scena musicale, dopo il successo di “Lotus” con oltre 250 mila copie vendute. "Pearl Days" è stato registrato a Los Angeles a partire dalla primavera 2004. L’album è prodotto da Glen Ballard, già artefice di "Jagged little pill", il pluri-premiato album di Alanis Morissette e di alcuni brani di "Anastacia", il disco che ha segnato il recente ritorno sulle scene della cantante americana.

Il video "Together", sarà trasmesso in anteprima durante il warm up dell’Mtv Day, il concerto di compleanno della rete musicale che si terrà a Bologna il prossimo 19 settembre e sarà on air in esclusiva su MTV per tutta la settimana successiva.

"Together" è un brano provocatorio: una canzone contro la guerra ma scritta su una musica ironica, come dice la stessa Elisa: "Era il pezzo che mettevo su a casa per ballare e che avevo precedentemente registrato sulla mia tastiera, ogni volta che lo ascoltavo ci cantavo sopra cose inventate sul momento col megafono...Poi è arrivato il testo che parla di una cosa seria, ma il fatto che sia nato in questo contesto mi ha fatto venir voglia di continuare a mantenere la sua natura: sia l’arrangiamento e anche il video hanno la stessa attitudine provocatoria, sono ironici, ma il messaggio della canzone è di allerta."

Il Pearl Days Tour 2005, prodotto da Friends&Partners, partirà con un’anteprima il 10 dicembre 2004 presso il Filaforum di Assago e dal 1 febbraio 2005 nei Palasport di tutta Italia.

Il singolo “Together” non sarà disponibile nei negozi, ma si potrà ascoltare e acquistare sul sito di Messaggerie Musicali.

1964-2004: quarant’anni di carriera racchiusi in un nuovo album intitolato “Casco d’oro” dal 1964, in uscita il 25 giugno su etichetta Warner Music. E’ così che Caterina Caselli vuole festeggiare il suo percorso artistico iniziato nel 1964, quando aveva solo 18 anni e costellato di grandi successi e riconoscimenti.
L’album, un doppio cd, comprende 40 brani da “Nessuno mi può giudicare” a “Cento giorni”, da “Perdono” a “Il volto della vita “ canzoni che oltre a riscuotere grande successo di pubblico e critica, sono stati considerati lo specchio dei movimenti e delle energie di cambiamento che hanno attraversato gli anni Sessanta e Settanta.
L’attenzione agli artisti del mercato internazionale e una creatività che spazia al di fuori dell’ortodossia melodica hanno da sempre guidato le scelte di Caterina Caselli nel suo percorso musicale. Si tratti di versioni italiane di grandi successi del pop internazionale (“I’m a believer”, "The Days of Pearly Spencer") o dei primi frutti dell’ingegno di nuovi autori all’epoca ancora poco conosciuti.
Come nel caso di Paolo Conte che nel 1968 firma il brano “Insieme a te non ci sto più” e con il quale in seguito collabora in numerose occasioni, costruendone il successo internazionale (dall’album “Sotto le stelle del jazz” in poi). O come nel caso di Francesco Guccini che compone il brano “Per fare un uomo” e collabora alla realizzazione di altri brani, tra cui “Le biciclette bianche” e “Una storia d’amore”.
Il doppio album contiene anche una versione remix inedita di “Sono Bugiarda”.
Negli ultimi anni Caterina Caselli si è dedicata principalmente all’attività imprenditoriale nel ruolo di Amministratore Delegato della Sugar. Sempre attenta alle nuove tendenze in campo musicale e alle contaminazioni dei generi arrivando a scoprire, produrre e portare al successo artisti di grande talento e così diversi fra loro (Andrea Bocelli, Elisa, Piccola Orchestra Avion Travel).
Il titolo dell’album, “Casco D’oro” dal 1964 riprende il taglio di capelli creato per lei dai Vergottini e che divenne poi il suo simbolo di riconoscimento. L’unico esemplare del suo “casco d’oro” Caterina Caselli ha voluto donarlo alla Pavarotti International per l’asta i cui proventi verranno devoluti a favore dell’UNHCR (Alto commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati) e che si svolgerà nei mesi di giugno e luglio presso il Parco Novi Sad di Modena durante la rassegna culturale Music Village.

Viene pubblicato venerdì 18 giugno l’album d’esordio dei D’VIOUS C, "Contradiction", un progetto di Caterina Caselli Sugar.
I D’VIOUS C sono JA e JC. JA, originario della Luisiana, ha una sensibilità innata per le sonorità black e un talento naturale per il canto. JC, nato a Marsiglia, ha studiato pianoforte al Conservatorio di Vicenza, dove ha appreso anche i primi rudimenti della tromba e del sassofono.
"Contradiction" è una sapiente amalgama del background musicale R’n’B, hip hop e soul dei musicisti, che sono autori dei testi, delle musiche, oltre che arrangiatori e produttori del disco. Le dieci canzoni, ognuna anticipata da un intro recitato in italiano, inglese e francese, rappresentano a pieno la ricchezza musicale del gruppo.
Il titolo dell’album, "Contradiction", rivela il quadro in cui poter collocare, secondo le diverse sfumature, le emozioni che i D’VIOUS C esprimono attraverso la voce “pulita” di JA e il rap incalzante di JC. La contraddizione è alla base dell’esistenza e tutto si regge sullo scontro-incontro fra due opposti.

Il 28 maggio 2004 esce il "Trovatore" di Giuseppe Verdi interpretato da Andrea Bocelli. Dopo le fortunatissime incisioni delle opere di Puccini "La Bohéme" e "Tosca", Andrea Bocelli fa suo l’impegnativo ruolo di Manrico, l’eroe eponimo del più intenso e “scuro” capolavoro operistico di Giuseppe Verdi.
Questa è la prima volta che Bocelli canta un’opera completa di Verdi. “Ci sono quattro o cinque opere che sono il sogno di ogni tenore al mondo e Il Trovatore è certamente fra queste” dice il Tenore toscano. “È un’opera fantastica che penso si accosti bene alla mia vocalità perchè è cantata su una tessitura piuttosto centrale, e richiede molta emozione, molto pathos e uno stile che io amo particolarmente – lo stile di Verdi - carico di forza e carattere. Manrico richiede tale forza e tale carattere eroico. C’è un qualcosa di questo ruolo nel quale mi identifico: una certa impetuosità, una naturale impulsività.

Il 28 maggio 2004 viene pubblicato su etichetta Sugar "Kiss me", l'album di Francesca Sortino, una delle piu' stimate e conosciute cantanti jazz italiane.
In "Kiss me" Francesca Sortino propone per la prima volta in versione inglese una rilettura in chiave jazz dei successi storici italiani che hanno ottenuto un grande riscontro anche all'estero, come "Ba... Baciami piccina" ( Kiss me ) "Azzurro", (Blue Skies) "Gloria", versioni che fanno di questo album un progetto davvero unico e originale.
Nell'album, Francesca Sortino, interpreta anche un brano inedito, "I love a man", un omaggio a uno dei piu' inventivi e prestigiosi maestri della canzone americana, George Gershwin.
Nell'album la voce limpida e sensuale di Francesca Sortino e' accompagnata dalle armonizzazioni e rielaborazioni ritmiche dell'arrangiatore e pianista Renato Chicco che arricchiscono le canzoni dello spessore sonoro del jazz e del calore della popular music, rendendole affascinanti e godibili non solo per gli appassionati di jazz.
L'ottima sessione ritmica di "Kiss me" e' affidata ad Alessandro Maiorino e Alessandro Minetto, rispettivamente al contrabbasso e alla batteria. A completare il quartetto si aggiungono il sassofonista canadese Robert Bonisolo, attualmente uno dei sax tenori piu' apprezzati, il grande chitarrista Sandro Gibellini e Cicci Santucci al filicorno e alla tromba.
Francesca Sortino ha collaborato con molti musicisti italiani e stranieri (Eliot Zigmund, Jim Mc Neely, Irio de Paula, Eddie Henderson, Pierre Michelot ed altri) e si e' esibita in numerosi festival e nei piu' importanti jazz club italiani ed esteri.
La cantante jazz si e' affermata anche in ambito radiofonico e televisivo: e' sua, infatti, la voce del brano di successo del 2002 "doo-uap, doo-uap doo-uap" dei Gabin ed e' sempre sua l'interpretazione del brano dei Comedy of Life "I don't know you", sigla del programma televisivo "Le iene" nella stagione 2002/2003.

Venerdì 21 maggio viene pubblicato su etichetta Sugar Get Up, il singolo d’esordio dei BILLOW.

I BILLOW sono Matteo Bisio, cantante, Mauro Colangelo, batterista, Fabio Serri, tastierista.
Accomunati dalla lunga gavetta come musicisti nelle tournée di grandi nomi della musica italiana e internazionale, i Billow si ispirano alla tradizione rock d’oltremanica, proponendo in inglese un pop-rock dal ritmo serrato, coinvolgente e di respiro internazionale.

Get Up, il primo singolo, è stato scelto come colonna sonora della campagna pubblicitaria Sprite 2003/2004. Con questo brano i BILLOW hanno aperto tutte le tappe dello Spirte Pirate Music Attack, tour dal vivo organizzato nelle principali piazze italiane.

Get Up è anche un video per la regia di Maki Gherzi di Filmasterclip e sarà da fine mese in rotazione sulle principali emittenti musicali televisive.

Viene pubblicata il 21 aprile 2004 su etichetta Sugar la compilation "Amici 2004" interpretata dai ragazzi della trasmissione "Amici di Maria De Filippi".
La produzione e l'arrangiamento della compilation sono curate da Max Moroldo e Vanni Giorgilli che propongono un'interpretazione in chiave pop/dance di grandi successi che hanno fatto da colonna sonora a intere generazioni negli anni 70/80/90.
Tra le 15 tracce che compongono la compilation spiccano grandi successi italiani e internazionali. Evergreen della canzone italiana tra cui "Ancora tu", ma anche "Perdono" e successi internazionali come "Isn't she lovely" di Steve Wonder, cantati da Gianluca, Valerio, Francesco, Salvatore, Gian, Giorgia, Ornella, Alessia, Irene, Laura, Sarah Jane e da tutti i ragazzi dell'edizione 2004 del programma.
Il disco include anche due inediti. Il primo inedito, "Puoi", e' un brano dei D Vious C, gia' autori della hit "Never too late", colonna sonora degli spot Tim dell'estate 2002, che ha visto protagonisti i ragazzi della prima edizione della trasmissione.
Nell'album, inoltre, e' inserito anche il brano vincitore del concorso "Scrivi una canzone per Amici". Il concorso, lanciato nel corso della trasmissione, e' stato vinto da Fabio Forbicioni, un giovane autore, che si e' imposto con la canzone "Meraviglioso amore".
La compilation "Amici 2004" esce in edicola e in tutti i negozi di dischi al prezzo consigliato di 12,90 euro.

E' prevista per il 2 marzo p.v. l'uscita in Francia, con la neonata etichetta indipendente Austerlitz Music, dell'album antologico della Piccola Orchestra Avion Travel intitolato "Per come ti amo" che si pone come obiettivo quello di presentare al pubblico francese il meglio della produzione del gruppo.

L'uscita segue a distanza di oltre un mese la brillante esibizione resa dal gruppo in occasione del 38° Midem di Cannes e della serata Italia Wave ivi organizzata dalla Fondazione Arezzo Wave: un grosso successo di critica e un importante veicolo promozionale in previsione della pubblicazione del'album in Francia.

Venerdi' 13 febbraio esce su etichetta Sugar '000577', il nuovo album dei Negramaro che e' stato anticipato dal singolo 'Come sempre'. L'album, un progetto di Caterina Caselli Sugar, contiene 13 brani ed e' stato curato da Corrado Rustici, produttore di Elisa, Zucchero, nonche' di grandi artisti internazionali tra cui Eric Clapton e Sinead O' Connor.
Dopo gli inizi nel circuito underground, la giovane band salentina ha vinto il Tim Tour nel 2001 ed e' stata tra i dieci finalisti del Brand: new Talent di Mtv, fino ad aprire il concerto dei Rasmus.
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